Nueva música norteña

Gerson Gómez

Monterrey.- Cantar es añorar, volver el sentimiento en palabra. Aderezarla con las notas musicales, para conmover a quienes les escuchan.

Conversamos con el intérprete y compositor Luis Carlos López “Maico”, quien conserva lo esencial de la fragancia del norestense: el amor por la tierra materna y el mapa interminable de la memoria.

Enfatiza “Maico” en su disco Norteño Feeling, el sentido universal de la metáfora por el afecto femenino. Su apuesta se resuelve a favor, pues viaja de manera lucida de la mano de melodías controladas por la melancolía.

GG: ¿Cómo ha resultado el proceso creativo con estos temas que son parte de la herencia latinoamericana, no solo en el noreste, sino en toda la parte hispanoparlante?

Maico: Ha sido en realidad muy sencillo quizá porque, desde que lo acometí, el proyecto se presentaba redondo en mi mente tanto en lo conceptual como en lo contextual. El leitmotif es ese microcosmos llamado música norteña o norestense con un marcado énfasis en el bolero regional. La fusión con el “filin” cubano y los leves toques jazzy terminaron por dar el cuerpo definitivo.

GG: ¿Te consideras el Johnny Cash regiomontano?

Maico: Definitivamente no, aunque coincido en el apego a ciertos elementos estéticos en cuanto a outfit se refiere además del cabello embetunado y mi tendencia al folk. Siempre he sido muy vintage.

Johnny Cash me atrapó desde mis primeros encuentros con su música en mi adolescencia, lo escuchaba a la par de The Isley Brothers, Inti Illimani o Los Cadetes de Linares. Pero no, no me considero el Johnny Cash regio, acaso un regio que aún se eriza al escuchar el “Folsom Prison Blues”.

GG: ¿Cómo es que te decidiste a seleccionar cada uno de los temas?

Maico: Fue fácil, la mayoría forma parte de mi soundtrack personal, me acompañan desde mi infancia y adolescencia con la radio como una omnipresencia atávica. Sólo tres o cuatro temas los incorporé en consenso con mis coproductores musicales, Ezaú Garza y Mayito Solórzano.

GG: ¿Retomar la carrera musical te representa algún nuevo reto?

Maico: El reto es el formato de solista, nunca he dejado la carrera musical, hice mucha producción discográfica. Afortunadamente el escenario es un terreno que conozco bien y sé manejarlo. Lo sentí en las primeras presentaciones de este nuevo estilo.

GG: ¿Cómo es llevada la curaduría de este norteño feeling?

Maico: Como te decía antes, un poco de concepto y un poco de contexto. Temas del cancionero popular regional de las décadas de los 50 a los 90. Un discurso amatorio de encuentro o desencuentro. Incorporaciones sonoras que aportan juego sin afectar demasiado el “ethos” y sobre todo un estilo interpretativo que invite a una atmósfera intimista y sensual.

GG: ¿Cómo puedes definir en tus palabras, o en escenarios, lo que es el norteño feeling?

Maico: Un asomo al entorno más íntimo de la música popular del noreste mexicano. La música norteña también se puede escuchar, también puede ser cachonda. No es sólo flor de cantina o de salón de baile.

GG: ¿Estas rompiendo algunos mitos o tabús, en la frontera de lo creativo, con este material discográfico?

Maico: Tal vez. Me he dado cuenta en lo poco que llevo promoviendo el norteño feeling que hay cierta resistencia entre el sector más ortodoxo de la canción regional, no les late la presencia del piano o los solos de guitarra eléctrica a la par del acordeón. En lo que respecta al público que ha asistido a mis conciertos he sentido lo bien que reciben mi propuesta. Entonces siento que voy por el camino correcto, que estoy aportándole al género.

GG: ¿Qué papel juega ahora la música norestense en la comunidad artística?

Maico: Trabajos como los del grupo Tayer, El Tigre, Marilú Treviño, Esencias, Pico de Gallo etc, siguen siendo muy apreciados y reconocidos.

GG: ¿Lo tuyo es folclor o reinterpretación con instrumentos modernos?

Maico: Soy folklorista pero no folklórico. Pocas cosas regionales son netamente folklóricas, pienso en agrupaciones netamente folklóricas como los Cardencheros de Sapioríz o en un conjunto de tambora y clarinetes de esos que abundan en la región citrícola. Lo demás, lo que hacemos los folkloristas, tiene mucho de performance.

GG: ¿Con quién te gustaría compartir escenario, vivo o fallecido o ambos?

Maico: Aventuraré nombres vivos y muertos: Joan Baez, Los Lobos, Zulma Yúgar, Fito Páez, Francisco Céspedes, Los Texas Tornado, Inti Illimani, Bola de Nieve…

GG: ¿Con quién te has sentido más cómodo al trabajar o colaborar?

Maico: He tenido la suerte de compartir producciones o el escenario con mucha gente buena onda, así que nombrar sólo algunos será más una omisión que una mención. Pero, producirle un disco a Oscar Chávez, abrirle un concierto a Pablito Milanés o ser interpretado por Celso Piña me han hecho pensar que elegí bien mi camino.

Los monólogos de la vagina

Eligio Coronado

Monterrey.- Los monólogos de la vagina* es una obra que, más que feminista, es humanista. Su propósito es revalorar a la mujer como persona, abatiendo siglos de degradación, violencia y desprecio en virtud de poseer este órgano.

Su autora, Eve Ensler (Scarsdale, Nueva York, 1953), la fue haciendo sobre la marcha, primero con base a comentarios casuales con amigas y luego mediante más de doscientas entrevistas planeadas.

Su objetivo fue: “celebrar la vagina”, describiéndola como superior al pene masculino, debido al hecho de que está conectada con el clítoris, el único órgano humano que no tiene otro propósito que el de dar placer” (https://es.wikipedia.org/wiki/Los_mon%C3%B3logos_de_la_vagina).

Su teatralización inició en 1996, pero desde 1998 se convirtió en una cruzada internacional en favor del género victimado, contando con la participación de incontables figuras del espectáculo, habiendo sido representada en más de 120 países y traducida a más de 45 idiomas.

Los 16 capítulos que componen esta obra son explícitos, verídicos y fluidos. Más allá del morbo, encontramos humor, ternura, dolor, erotismo, ironía, felicidad, lesbianismo, injusticia, salvajismo y por supuesto, sexo: “Mi vagina está encabronada y necesita hablar. (…).

Mi vagina no necesita que la limpien. Huele bien. No la traten de decorar. No les crean cuando les dicen que debe oler a pétalos de rosa cuando debe oler a ella” («Mi vagina furiosa»).

“Resultó que Memo amaba las vaginas. Era todo un catador. Amaba el cómo se sentían, el cómo sabían, el cómo olían, pero lo más importante es que él amaba el cómo se veían” («Porque le gustaba verla»).

“El clítoris (…) Es el único órgano del cuerpo que está diseñado totalmente para el placer. El clítoris es básicamente muchas terminales nerviosas: para ser precisos, 8000 fibras nerviosas. (…) tiene el doble, el doble, el doble que el pene. ¿Para qué quieres una pistola? ¡Si tienes una semiautomática!” («Feliz dato vaginal – clítoris»).

Los títulos explican mejor que nada el contenido y el tono, y convocan a la lectura inmediata (excepto, claro, para los mojigatos, retrógrados y decimonónicos):

Cap. 1- Pelos

Cap. 2- Si tu vagina se vistiera, ¿qué se pondría?

Cap. 3- Si tu vagina pudiera hablar, ¿qué diría?

Cap. 4- La inundación

Cap. 5- El taller de la vagina

Cap. 6- Feliz dato vaginal – Clítoris

Cap. 7- Porque le gustaba verla

Cap. 8- Datos no muy felices

Cap. 9- Mi vagina era mi aldea

Cap. 10- Mi vagina furiosa

Cap. 11- La paparrucha en el País de las Maravillas

Cap. 12- ¿A qué huele tu vagina?

Cap. 13- Reconquistando el coño

Cap. 14- A una niña de 6 años se le preguntó

Cap. 15- La mujer que amaba hacer felices a otras vaginas y

Cap. 16- Yo estaba ahí

Conmueve la valentía de las mujeres para tolerar tanta atrocidad cometida en su contra (cada 4.6 minutos una mujer es violada en México y 6 son asesinadas) y cómo los antivalores de sumisión, estoicismo y abnegación (tan arraigados antes) se van diluyendo en la corriente contemporánea de la igualdad de género.

¿Provocará todo esto una nueva era en la relaciones hombre-mujer o se impondrá, como siempre, la proverbial intransigencia masculina?

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* Eve Ensler. Los monólogos de la vagina. Buenos Aires, Arg.: Emecé Editores, 2016. 126 pp. (Colec. Emecé).

Entre dichos y hechos

Eligio Coronado

Monterrey.- María Antonia Martínez Rivas (también llamada Tony o mi querida Antónima) es una narradora costumbrista que teje sus textos con los hilos del humorismo y la picardía.

En su primer libro (Entre dichos y hechos*), nos ofrece un instructivo y tres historias: «Instrucciones para abordar un camión», «S.O.S», «A medida del Santo son las cortinas» y «Camas de amor eterno».

En «Instrucciones…», María Antonia (Monterrey, N.L., 1965) incluye cómo esperar el autobús, cómo tratar con la gente, cómo conducirse dentro del vehículo, dónde sentarse y qué lenguaje emplear si el chofer no se para donde uno timbra.

Todo un manual de urbanidad (si descontamos el lenguaje carretonero destinado al cafre cuando se pasa de la esquina solicitada): “Si sus gritos no son escuchados, un chiflido o movimiento obsceno de manos le ayudará. Si ve que no pasa nada no se frustre, esos cabrones ya se han hecho inmunes” (p. 7).

En «S.O.S», una visita al Seguro Social se convierte en pesadilla de molestias, corajes, vergüenza y dolor al tener que acompañar a la madre, ser exhibida por ésta en aspectos muy privados (edad y virginidad) y obligada a vacunarse contra la influenza, además de aplacar sus instintos homicidas contra niños latosos: “juro que me tiemblan las manos de las ansias de darles un chingadazo o atravesarles el pie despistadamente para que caigan y dejen de joder” (p. 9).

En «A medida del Santo son las cortinas» una mujer resume sus difíciles relaciones con la iglesia: bodas, primeras comuniones, tertulias y loterías: “Desde chica mis padres han batallado conmigo por no cumplir con ese precepto. No lograron que tuviera un acercamiento definitivo con Dios. Mi paso por ella ha sido un poco escabroso” (p. 14).

Y en «Camas de amor eterno», una mujer sorprende a su marido con una cama para reanimar la perdida pasión, aunque dicha cama se halla en un ¡panteón! y funciona: “Gozamos como enajenados nuestra piel, descubrimos nuevas caricias en lugares inexplorados, llenos de pasión. Nuestros cuerpos, rítmicamente acoplados, disfrutaban como la primera vez. Mi olfato me señalaba los rincones de su tez con la misma necesidad que quema la piel, un festín de besos profundos” (p. 29).

El humor de Antónima coquetea con la carcajada estrepitosa, sobre todo por la súbita aparición en los momentos menos esperados: “Órale, barra libre, de aquí soy” (al ver en el altar muchas botellas de vino, p. 17), “¡Ya nos cargó el payaso!” (al escuchar el llamado a misa, p. 18), “¡Como si alguien le hubiera preguntado a la mujer!” (cuando su madre le revela al doctor que su hija es virgen, p. 12).

Por su parte, el erotismo aparece en «Camas de amor eterno» y es explícito, como corresponde a una pareja que empezaba a oxidarse en la rutina: “Mis manos pasearon por sus nalgas sin dejar de acariciar. Un miembro que disfruté y descubrí como nunca lo había hecho: saboreé, chupé, mordí hasta el delirio” (p. 29).

¿Es válido el erotismo explícito en literatura? Por supuesto que sí. Es prioridad del autor dotar al texto de todo aquello que requiera para satisfacer su sentido creativo. Los lectores sólo podemos opinar, pero no impedir ese proceso.

* María Antonia Martínez Rivas. Entre dichos y hechos.  Monterrey, N.L.: Edit. Onomatopeya Producchons, 2017. 30 pp. (Serie: Entredixit) (Libro de bolsillo: 10.5 x 7 cms.)

Reglas para el buen escribidor

Eligio Coronado

Monterrey.- El editor Fernando Javier Elizondo Garza (Monterrey, N.L., 1954) está preocupado por los nuevos escritores: los incipientes, los que son aves de paso y los que ya teniendo muchas páginas andadas todavía no saben redactar.

Le inquieta, sobre todo, que sus textos no tengan futuro. Sabe bien que la fama y el prestigio de un escritor no siempre están en relación con su obra escrita y que muchos libros premiados suelen caerse de las manos porque no dicen nada.

Ya antes, en El metodicón (2007), Fernando nos había proporcionado algunas fórmulas para escribir historias. Ahora, en Reglas para el buen escribidor*, su propósito es más drástico: que los nuevos autores sean más autocríticos.

A Fernando lo avala su larga trayectoria como editor, no sólo de la revista Papeles de la Mancuspia, sino también de la nueva colección Libros de la Mancuspia que lanzó el año pasado.

Allí ha vivido el infierno de los textos sin pies ni cabeza, los que no van a ningún lado y los que nunca debieron ser escritos, según afirma en la Mancuspia de los 20 años: “Ser domador de leones de circo y entrar a la jaula cuando no se les ha dado de comer a los tigres durante varios días, protegerse de una explosión atómica cercana encerrándose en un clóset sin ventilación, sí, a eso equivale ser editor mancuspio” (número 79, agosto 2014, p. 6).

Reglas para el buen escribidor es, ante todo, un manual abreviado de reglas y consejos para todas aquellas personas interesadas en escribir. Cada regla o consejo se complementa, en la misma página, con una definición de diccionario para que el lector coteje y entienda mejor el concepto en cuestión.

Por ejemplo, en la regla 6 (que debió ser la primera), Fernando nos señala: “Piense, luego escriba: haga un esquema o borrador previo” (p. 10). Enseguida incluye la definición: “Pensar. (Del lat. pēnsāre). *Imaginar, considerar o discurrir. *Formar una persona ideas y representaciones de la realidad en su mente, relacionando unas con otras….”.

Todas las reglas son breves, precisas y demoledoras: “regla 7: Si no lee frecuentemente libros, ni trate de hacer literatura, no pierda su tiempo y autoestima” (p. 11), “regla 20: No escriba frases hechas y lugares comunes, esas son para platicar con idiotas” (p. 24), “regla 2: ¿Realmente tienes algo que decir? Si la respuesta es no, olvídate de la literatura” (p. 6).

Fernando suele ser un escritor inteligente, lúdico e ingenioso, pero aquí se limita a ser práctico. ¿Por qué? Yo creo que se debe a que no avizora figuras de peso en nuestro panorama literario.

Eso explica el tono amargo de algunos consejos: “regla 1: Escriba como le dijeron en sus clases de español y literatura. Si no se acuerda, nada le enseñaron o no estudió” (p. 5), “regla 9: Envíen su texto a revisión a un crítico, estos son odiosos pero necesarios” (p. 13), “regla 21: Desarrolle doble personalidad para la revisión: usted escribe y su otro yo, cínico crítico, revisa” (p. 25).

*Fernando Elizondo Garza. Reglas para el buen escribidor V:1.0 [Fragmento]. Monterrey, N.L.: Edit. Poetazos, 2016. 30 pp. (Serie: Sin Reglas, Métodos ni Secretos) (Libro de bolsillo: 10.5 x 7 cms.)

Cartas que tiro al viento

Eligio Coronado

Monterrey.- Alan Huerta tiene una incontenible vocación que lo doblega y esclaviza, que lo condena inexorablemente a la tortura de la creación literaria, desenfrenada y sin control, por eso escribe desaforadamente, queriendo no acabar nunca, porque ha descubierto que escribir complementa su espíritu.

En su segundo poemario, Cartas que tiro al viento*, Alan (Monterrey, N.L., 1990), busca desarrollar todo su potencial creativo en textos que pretenden aproximarse al objetivo deseado, pero que no llegan a consolidarse.

De inmediato se percibe que hace falta retrabajar los textos, sacudirlos para que se les caiga lo superfluo y quede sólo lo esencial.

Entre el exceso de artificio hallamos múltiples salidas de contexto, repeticiones, aclaraciones y declaraciones innecesarias, distracciones de pluma, ocurrencias fallidas y recurrencias de alguna intención humorística.

Entre esas recurrencias abundan los juegos de palabras, que no siempre resultan agradables, pues buscan ser efectistas sin aportar naturalidad y brillantez al texto: “Barro en la barra embarrada / Y nadie barre” (p. 84), “Vello en el retrato del retrete / Bello” (p. 88), “Me gusta (…) / Mojarte bajo la lluvia / Y sobre ella yo verte” (p. 32), “Hay accidentes en el occidente” (p. 53), “Tu hiriente oriente me orienta” (p. 53).

Estas frases quieren ser ingeniosas para justificar los poemas, pero ni siquiera alcanzan ese nivel y el resultado es contraproducente, por no decir penoso: “Cuando te des cuenta de la cuenta / Y de que el cuento aún sigue” (p. 13), “Lame la lama ante su ente” (p. 89), “Cuando te sean directas las indirectas” (p. 13), “aún te siento / Pero no me siento, te espero de pie” (p. 27), “Hembra de hambre de hombre” (p. 16), “Eres lo que nunca fue / Y siempre que sea nunca será” (p. 27).

Sí, Alan tiene una vocación innegable, pero todavía no sabe qué hacer con ella. Podría someterla a una tallerización intensiva para que genere textos ajustados a algún sentido de la estética y no estos esperpentos valleinclanescos: “Tan angosto / Ni hablar de agosto / Ni del gasto / Ni del gozo de la gansa / O la langosta” (p. 30).

* Alan Huerta. Cartas que tiro al viento (a ver si alguien las encuentra). Monterrey, N.L.: Cerro de la Silla Editores, 2016. 90 pp. (Colec. Prolegómenos).

La poesía de Arturo Mariño

Eligio Coronado

Monterrey.- El estilo de Arturo Mariño es totalmente libre y creativo, ajeno a toda regla literaria: lúdico, humorista e irreverente, que juega con las palabras en todas las formas posibles: expresivas, polisémicas, homónimas, parónimas, fonéticas, yuxtaponiéndolas, etcetera.

“Poemalarido / (…) / poemalparido / (…) / poesía (…) de otro astro visceral / (…) / vampirizado sea tu nombre / (…) / (…) / poemaduro, / poemarchito” («Parlamento del poeta pirata»), “Heces… soy yo” («Lección»).

En Cuaderno de hallazgos perdidos* este autor manifiesta, además, una fuerte inclinación por lo erótico, lo violento y lo escatológico, y gusta de fusionar los géneros literarios para explotar las propiedades de ambos.

Ante esta avalancha novedosa, el lector puede ser fácilmente seducido, inducido o abducido, o bien repeler esta arremetida sensorial por no estar intelectualmente preparado para recibirla.

A diferencia de otros autores que nada tienen que decir o se limitan a circunvolar sobre un solo tema indefinidamente, Mariño (Ciudad de México, 1961) se solaza en la pluralidad temática: “Llegó un pájaro y luego se le unió otro / y otro y otro más / (…) / y creció una enorme nube de todas las especies / (…) / fue enloquecedor hasta la náusea / pero bello”  («Llegó un pájaro»).

“Abriste el ataúd / y escaparon / las flores disecadas / las aves del sueño / y la luz de la noche” («El moribundo huye montando a pluma al Ave Fénix»), “por la noche / el cielo se despejó / y Dios encendió una vela / por cada uno de sus muertos” («Día de muertos»).

A él no lo detienen las palabras: pasa sobre ellas con la impunidad del todopoderoso, sembrando desconcierto en el concierto de las ideas para imponer su propia lógica mariñana: “muerte / yo no quiero / que me lleve el viento / o la corriente / y se disperse en mar o cielo / mi ceniza / ni ser reloj de arena modeviza” («Simplemente muerte»).

“Eres la única estrella / (…) / Que dormita / en la rama de mi ansiedad” («Echados a su muerte»), “Por si acaso me caigo / y ya no me levanto / te dejo / (…) / la última rama / de mi árbol genealógico / (…) / mi playa de ceniza / mi mar seco / y con mi luna ebria / mi casta lujuria” («Incoherencia»).

*Arturo Mariño. Cuaderno de hallazgos perdidos. Monterrey, N.L., Edit. Kapricho Fundación / Poetadesconocido, 2016. 1 vol. s/p.

Canto de sirenas

Eligio Coronado

Monterrey.- A veces la realidad y la literatura confunden sus límites y la ficción se vuelve materia verdadera, pues ya no sabe uno si la inventa el autor o si la toma de su entorno, como ocurre en este Canto de sirenas*, de Margarita Etchechury (Hidalgo del Parral, Chih., 1950), donde la brutalidad alcanza niveles en extremo inhumanos.

 Aquí hallamos niños que comen adobe y gente que está matando a la “población inútil del país” (p.8), aunque también hay historias agradables: la de un joven que detecta mantos acuíferos con los pies y la de una niña abandonada por su padre que, sin querer, vuelve al núcleo familiar.

Sacude el nivel de miseria del cuento «La fortuna de Clemencia» donde un niño es alimentado con adobe de la pared: “dale un terroncito de adobe, le gusta mucho. (…) Aderézalo con arrullos de miseria y chispas de soledad” (p.5). En cuanto al agua que beben, no hay problema: “en la zanja aún corren aguas negras” (p.6).

Y en «Urna de cristal» la población sucumbe en medio de la guerra entre soldados y guerrilleros. Basta el llanto de “niños asustados” para que “los hombres armados, nerviosos, arremetan con saña baleando por la espalda y acuchillando vientres de mujeres embarazadas” (p.11).

La buena fortuna aparece en «Piernas de oro», cuando el joven Simón encuentra un baúl lleno de monedas de oro antiguas, llamadas “alazanas”, después de dedicarse a encostalar arena para venderla y detectar mantos acuíferos.

Finalmente, en «Choque cultural», una joven sirvienta (Josefa) se casa con el hijo de sus patrones (Francisco) y la bebé que procrean destapa la aventura que un pariente del abuelo tuvo con la madre de Josefa, ya que la hijita de ésta resulta idéntica a otra hija (Aranza) de aquel mal padre.

Finalmente, sorprende el epígrafe de la primera parte de este Poetazo. Se trata de un fragmento del poema «Purgatorio», de la propia autora, el cual se percibe ambicioso, intenso y extenso, moldeado por la larga meditación y el buen oficio: “Dicen, los que saben de eso, que la tierra blanda / estaba llena de cabezas redondas, / alargadas, velludas / y que al cruzar con tiento entre ellas las sentían gemir / adoloridas, igual que ellos, al pisarlas por error” (p. 4, no num.).

*Margarita Etchechury. Canto de sirenas. Monterrey, N.L.: Edit. Onomatopeya Producchons, 2017. 30 pp. (Serie: Hijos de las Mareas) (Libro de bolsillo: 10.5 x 7 cms.)